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飯店化身當代藝廊!「ONE ART Taipei 2020藝術台北」 3大主題、67間畫廊藏品亮點

一月的台灣藝術迷很忙,除了有台北當代藝術博覽會登場外,聚焦新銳藝術家的第二屆「ONE ART Taipei 2020藝術台北」也在2020年1月17日至19日於台北西華飯店再度回歸,帶著2019上萬參觀人次的熱烈支持與企盼,本屆除邀請67間國內外知名畫廊、邀請跨界時尚潮人丁春誠規劃「MY WORLD/ MY WORLD」展覽外,也規劃「Art and Only」特展。


本屆展覽和焦點藝術雜誌主編李茵琦合作,從三大主題「藝術無限」(Unlimited)、「發現藝術」(Discovery)、與「媒體藝術」(Media Art)全方位呈現亞洲的藝術創作脈絡,橫跨平面繪畫、立體雕塑與新媒體作品,讓大家走進無限的藝術國度中!


超越經典,平面作品各展現驚豔創想 

平面繪畫類中,「藝術無限」(Unlimited)匯集全世界精彩作品,藝術無遠弗屆,L+/ Lucie Chang Fine Arts 的Diego素有「日本Bansky」之稱,曾於村上隆畫廊 Hidari Zingaro舉辦個人畫展「IMPORTANT GARBAGE」,繪畫主題經常鎖定在都會人忽視甚至鄙棄的街景,以Toy Griffiti的方式創造了一種獨一無二的創作風格。

7_l_lucie_chang_fine_artssneak_out_ttou_tou_liu_zou_de_t_acrylic_aerosol_and_oil_choke_on_canvashua_bu_bing_xi_pen_qi_la_bi_80_x_80_cm_2019


TEZUKAYAMA GALLERY的 鈴木淳夫(Atsuo Suzuki)的「雕刻的繪畫」(Carved Painting)用兩到三種顏色的顏料在畫布上層層堆疊,再用細小雕刻刀一筆一劃鑿出近乎圓形的凹痕,顏料被挖掉後形成的圓形凹洞大小各異,完成一幅細膩且獨一無二的創作,凸顯藝術家與畫作單純卻深層的對話關係。

9_Tezukayama Gallery__rgb_Atsuo Suzuki_Carved Painting_2018_acrylic on wooden panel_65x60cm_


西班牙藝術家傑・蒙庫斯(Jan Monclus)的畫作《無題》(Untitled)則由伊日藝術計劃展出,其以矛盾錯置的圖像關係建構出更深刻的哲學對話,冷靜且帶有批判感,帶給人無限沉思與想像。

11_伊日藝術計劃_傑・蒙庫斯Jan Monclus_Untitled Untitled55x 46cm 油彩 畫布 Oil on Linen 2015


the COLLECTORS則帶來近年頗具盛名的的凱瑟琳·伯恩哈特(Katherine Bernhardt)作品,其揉合現代消費與潮流記號、與自由奔放的明豔色彩,捨棄嚴謹比例與寫實色彩,如同置身孩童的異想世界,讓不少潮流名人如陳冠希都爭相收藏。 

10_the COLLECTORS _凱薩琳•伯恩哈特 Katherine Bernhardt _非洲堇 African Violet_  76 x 60 公分_10色平版印刷 10 colour lithograph on paper _2019_版數200版 Edition of 200


匯集年輕藝術家的「發現藝術」(Discovery)展區中,Chung Jark Art藝廊帶來韓國藝術家Hee-Jin, Kim在當代藝術創作中相對比較少見的木刻版畫《Site #20-Sweet Dream》,其畫作的流動線條與符號抽象頗具音樂性,譜出喜悅流動的動態韻律,木板材質更為作品增添一份樸素和溫潤。

12_Chung Jark Art


涅普頓畫廊則以莎賓娜霍拉克(Sabrina Horak)打響頭陣,莎賓娜作品色彩鮮豔奔放、以人物組合堆疊的複合式媒材作品《火山》,主題延續其「Visions」系列,以「誕生、重生、轉型」為主題,用多邊形創造對稱構圖,其中的火焰則代表人生中會遇到的困境,若克服自難關方能繼續向夢想之地前進,以藝術傳達奮鬥的理念,讓鬥志湧滿觀眾的情緒。 

16_涅普頓畫廊_Sabrina Horak 莎賓娜 霍拉克  Volcano 火山  58 x 49.7 x 5cm  Acrylic on wood  2019


立體作品細緻精巧,不同角度紋路乘載各個獨特藝術靈魂

「藝術無限」(Unlimited)立體藝術作品中,美國當代藝術教父亞歷克斯・卡茨(Alex Katz)的立板《Black Dress(Carmen)》由德鴻畫廊所帶來,其構圖與用色明瞭大方、保有卡茨融合廣告設計及普普流行文化的獨特風格,極具當代時尚感。

2_德鴻畫廊_亞歷克斯・卡茨 Alex Katz_Black Dress_鋁、抗UV無酸墨水、保護用透明漆、不鏽鋼台座 Shaped powder-coated aluminum, UV cured archival inks, Clear coated, Stainless steel base_2018


KOGUORENTGEN 所帶來坪田昌之(Masayuki Tsubota)的雕塑作品極簡俐落、用色鮮明飽滿,實可見色彩、線條、材質細緻的完美結合運用,看似簡單卻不失細緻;藝時代畫廊的中國藝術家王立偉(Li Wei, Wang)則是首次在台灣發表的皮革雕塑《傾》,巧妙轉化材質侷限、以皮革的拼貼或縫合所產生的線條為藝術語言,讓人更能與生命產生聯想,可謂色彩簡練而姿態優雅的當代雕塑。 

6_KOGURENTEN_坪田昌之Masayuki TSUBOTA_the layer of self (YT-1039)_18.5×26.5×12_ gesso, powdered mineral pigments, glue on basswood_2016
4_藝時代畫廊_王立偉_傾(在台灣首度發表)_24x12x49cm_鑄銅銅雕_2009


「發現藝術」(Discovery)眾多新銳於立體創作,更是不遑多讓!朝代畫廊的年輕台灣藝術家曾上杰 (Shang Jie, Tseng)的木雕作品《Blue Line Swinger》描繪台灣通勤者,人群彷彿以搖擺節奏行走著,隱含當代社會的疏離與孤寂感,作品氣質樸素卻直指人心,令人尋味多日。

3_zhao_dai_hua_lang_ceng_shang_jie_tseng_shang-jie_blue_line_swinger_ivi_zhang_mu_chi_cun_ke_bian_2018


日帝藝術的張郁田(Yu Tien, Chang)的陶塑《墜落的夢想》(Forgotten Dreams)包含藝術家與其父親在年少時期與父親玩風箏的珍貴回憶,人體鴿頭的形象呈現盼望自由的隱喻與夢想,希望大家都能在找回曾經遺忘的這份心靈所乘載的最美的天賦。

14_日帝藝術_張郁田Yu Tien Chang_墜落的夢想  Forgotten Dreams 陶 壓克力 10x15x17 cm 2019

雲清藝術中心展出謝衡(Heng, Hsieh)《白水》,低調拙樸的色彩是其一大特色,深具當代東方韻味。日本寫樂畫廊的花房櫻花(Sakura Hanafusa)透過 《來來來!請坐、請坐(Take a seat beside us)》等將貓咪擬人化的系列作品,成功達成其創作宗旨:希望所創作的藝術品能和觀者更能產生更多有趣的互動,無限療癒。

13_雲清藝術中心_謝衡_白水Spring 20x22x25cm 木 Wood 2019_ 300dpi
17_寫樂畫廊_花房櫻花  Sakura Hanafusa_來來,請坐!請坐! Take a seat beside us120x120x60cm 樟木, 油彩 Camphor wood, oil painting 2019



跳脫舊有媒材,在新媒體作品中發掘E世代的創作繆斯

除了平面及立體的精彩作品外,本屆新媒體藝術(Media Art)作品更是目不暇給!也趣藝廊帶來松原健 (Ken Matsubara),其擅長以黑白色調結合影像與現成物,簡單的敘事性富含詩意的「物哀」、「幽玄」、「侘寂」日式美學元素,其作品《水杯裡的風暴》(Storm in a Glass)裡,水杯靜止與杯內水的搖擺波盪形成強烈對比,彷彿時空凝結,更賦予古典日式美學當代藝術的嶄新面向。

1_也趣畫廊_Ken Matsubara_Storm in a Glass_40x40x3cm_Movie, mixed media_2012_Courtesy of Ken Matsibara-1


東之畫廊帶來年雲門舞集劉振祥 (Chen Hsiang, Liu)攝影作品於2005年因泡水而使原攝像扭曲,產生如畫般的超現實影像,有別於一般商業作品。

19_東之畫廊_劉振祥 Chen Hsiang Liu_澎湖的天空_61x40.5cm_數位輸出_2005


來自韓國的朝鮮畫廊 (Gallery Chosun) 帶來上一屆頗受好評的 Jeong Ju Jeong 多媒體裝置藝術,其建構的的裝置與構圖背景搭配規律的光線變化,讓人欣賞光的浮動之美;而香港知名攝影師唐景鋒近期的複合式媒材攝影作品,融合真實影像和不同媒材的創作,也將在絕版影像館的展間中悉數呈現。 

18_gallery_chosun_jeong-ju_jeong_haedeun_museum_-_middle_hall_267x167x45_12inch_monitor_3d_animation_2019


山本功巳 (Kumi Yamamoto)帶領M.Y.KU ART PROJECT 畫廊、和其攝影創作《Time seen in the past and future Go to the dune》(過去と未来に見る時間 砂丘に行こう1),受超現實主義影響,將達利那知名的「融化時鐘」變成「西瓜時鐘」,透過所攝影像的拼貼重組,呈現詭譎如夢境的超自然異世界,體現超現實影像的新美學魅力。

_20_M.Y.KU Art Project_山本功巳


ONE ART Taipei 2020藝術台北以構築健全的藝術交易平台為目標,歷經一年的籌備後再次回歸,展出涵蓋跨時代、跨界、甚至跨媒材的多元藝術作品如平面、立體、攝影、裝置藝術以及潮流行公仔等,除提供資深藏家一個廣闊的藝術交易平台,新手也得以用更簡易的方式踏入藝術收藏市場,讓台灣在亞洲的藝術版圖中,擁有更臻完善且暢通的藝術收藏體系與藝術家發聲的舞台,使藝術交流越發暢通開闊。


ONE ART Taipei 2020 藝術台北

博覽會地點:台北西華飯店14-16樓(台北市松山區民生東路三段111號)

時間:2020年01月18日(六)- 01月19日(日)12:00-20:00

https://www.facebook.com/Onearttaipei/


via ONE ART Taipei 

 

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